新石器時代的雪地靴？古人著玉佩只是為了美觀嗎？鳳冠霞帔只能皇室穿著嗎？明代的飛魚服是錦衣衛專享制服嗎？2月6日在中國國家博物館亮相的中國古代服飾文化展，都能給出這些問題的答案。

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展廳現場 余冠辰 攝

　　國博首辦服飾通史類展覽

　　展覽以中國國家博物館終身研究館員孫機等國博學者數十年學術研究成果為依托，按歷史時期分為“先秦服飾”“秦漢魏晉南北朝服飾”“隋唐五代服飾”“宋遼金西夏元服飾”“明代服飾”“清代服飾”六個部分，展出文物近130件(套)，類型涵蓋玉石器、骨器、陶俑、服裝、金銀配飾和書畫作品等，配以40余件(套)輔助展品、約170幅圖片和多媒體設施，系統性、學術性、知識性都很強，不僅生動描繪中國古代服飾審美取向和穿著場景，而且系統展示中國古代服飾的衍變歷程，深入闡釋了服飾所承載的社會文化內涵。

93歲的孫機研究員在展廳講解 應妮 攝

　　特別值得一提的是，除了大量直接表現古代服飾形制的實物，展覽還繪制了大量線圖、制作了15尊不同時代的服飾復原人像，力求完整呈現中國古代衣冠配飾的整體形象，充分展示中國古代物質文明和精神文明的燦爛成就，一定意義上可以說是立體版的中國古代服飾簡史。

　　中國服飾史上發生過三次重大變革：新石器時代華夏族上衣下裳、束發為髻是中國服飾演變之原點；戰國時期發生以趙武靈王“胡服騎射”為標誌、深衣流行為結果的第一次服飾大變革；從南北朝到唐代，中國服飾由漢魏時的單一系統，變成華夏、鮮卑兩個來源之復合系統，由單軌制變為雙軌制，這是中國服飾史上第二次大變革；到清代，男子改著滿族服飾，華夏傳統服制斷檔，是為中國服飾史上第三次大變革。

彩陶靴。青海省博物館供圖

　　新石器時代的雪地靴是容器

　　一件頗類似現在雪地靴的文物吸引不少觀眾。這件名為“彩陶靴”的文物於1989年青海省樂都縣柳灣墓地出土，高11.4厘米，口徑6.8厘米，底長14.3厘米，靴面厚5厘米。

　　辛店文化彩陶靴材質為夾砂紅陶，口微侈，靴內空，靴筒為圓形，靴幫與靴底銜接處向內凹曲，靴底前尖後方。通體施紫紅色陶衣並以黑彩繪制幾何形圖案彩繪紋飾以雙線條紋。靴筒繪有對稱雙線回紋，靴幫飾雙線帶紋和三角紋。

　　專家考證，這件陶靴應該是一種容器，具體用途尚不可考，但是它的造型應是當時古代先民所穿靴的直接反映。此靴的歷史性成就在於它已完全脫離了用整塊獸皮裹在腳上的原始鞋的狀態。這件彩陶靴在中國屬首次發現。

組玉佩與各種步伐 應妮 攝

　　穿戴組玉佩初衷是為了“節步”

　　西周時不僅在腰前系較寬的市(音“福”)，還在身前系玉佩，垂至腹下。成組的玉佩是貴族身份的體現，身份越高，組玉佩越長，行走越慢。系玉佩的作用就是“節步”：身份不同，步伐不同，以體現“君臣尊卑，遲速有節”。

　　《禮記·玉藻》說：“君行接武，大夫繼武，士中武。”接武，每一步只走出一半；繼武，走路時兩腳足跡相連；中武，步伐之間可容一足。可見，身份越高的人，走路越慢。而玉佩就是提醒人放慢步伐，因為一旦走快，玉佩之間就會碰撞發出叮咚聲。考古發掘也顯示，社會地位越高的貴族，所佩戴的組玉佩串飾愈復雜愈長，制作愈精巧，身份較低者，佩飾就變得簡單而短小了。

　　展廳貼心地將接武、繼武和中武的步伐投影在地上。記者十分建議觀眾試著走一走“接武”的步伐，果然很慢，儼然也有君王氣派(臆想的)。

文物展品與圖片、線圖展示結合 應妮 攝

　　鳳冠霞帔和飛魚服皆非專屬

　　展廳中陳列的《臨淮侯夫人史氏像》在古代服飾史研究領域具有較高知名度，此次是首次展出。畫像完整復原了明代的命婦冠飾和霞帔。

　　明代霞帔是狹長的繡巾。由身後下擺處經肩繞到身前，下垂至膝，底端合並，綴以墜子。明代後妃、命婦的禮服中施霞帔，霞帔的花紋和帔墜的材質、所飾禽鳥種類均有明確的等級規定，是佩戴者身份的象征。冠飾則是明代區分命婦等級的主要標誌。皇後、皇太子妃所戴之冠稱為鳳冠，定制為九龍四鳳，各銜珠滴，遍飾寶鈿花、點翠地，左右各三博鬢。其他品階命婦所戴之冠稱為翟冠，較鳳冠簡化，各品階頭飾不同。

　　而飛魚服則不是錦衣衛專屬制服。明代有賜服，即本色官服以外作為特殊恩賞的服裝。明代隆重的賜服為蟒、飛魚、鬥牛等服，這幾種紋樣都與龍紋接近。蟒紋為四爪，飛魚類蟒，有鰭、魚尾；鬥牛則在蟒頭上增加一對牛角。也有的官員在未達高品之前，就特許用超出其品級的官服，也稱賜服。展品《太保襲臨淮侯李言恭像》中所著的正是鬥牛賜服。

　　展品中有數十件館藏一級品，包含極少展出的宋《中興四將圖》、明益莊王妃首飾、定陵出土首飾，清《皇朝禮器圖》、康熙帝朝服等。其中5件明代岐陽王世家文物(《隴西恭獻王李貞像》《孝親曹國長公主像》《贈南京錦衣衛指揮使李佑像》《太保襲臨淮侯李言恭像》和《臨淮侯夫人史氏像》)在古代服飾史研究領域具有較高知名度，均為首次展出。

《臨淮侯夫人史氏像》與金帔墜展品 應妮 攝

　　籌展達三年 復原殊不易

　　記者獲悉，此次展覽籌展達三年。93歲的孫機老先生對記者表示，這次展覽最重要是把古代人的整體形象呈現出來。“以前有些展覽，有的展品可能確實非常寶貴，是真正從古墓裏邊出的古代人的衣服、陪葬的衣服，展出真東西，攤開讓觀眾看。但是，古代有很多風俗和現在不一樣，展覽一件古代衣服，肥肥大大往那兒一擺，觀眾得不出個印象來，不知道這件衣服當時怎麽穿，也不知道穿起來是什麽樣。而且穿衣服是配套的，外衣內衣上衣下衣，一套衣服就是一個人的形象，光展覽那麽一件衣服，也不知道這個人穿上之後的整體形象是什麽樣，所以我們的展覽要把古代人的整體形象拿出來。”

取材於服裝紋飾的“華紋錦繡”互動萬花筒是拍照聖地 余冠辰 攝

　　為了實現立體展現，展覽專門制作了15尊不同時代的服飾復原人像。

　　古代服飾史、傳統工藝美術學者陳詩宇介紹，為了完美復原，團隊在詳盡考證方案基礎上進行拆解，全身上下，從妝發、服裝、造型到鞋履、腰帶、配飾甚至內衣，以及它使用了怎樣的面料和紋樣，都要從歷史文物中考證。每個時期衣物面料都不同，秦漢時期會用羅或者絹、紗，到了明清就增加了緞類，唐宋可能就會用當時流行的綾或者綺，以及每種面料上應該使用什麽紋樣、什麽顏色、什麽工藝，一個完整造型不只有外層服裝，還有頭上的發型，發型上簪戴的首飾以及妝容的設計，整體呈現後才能體現當時的一個感覺。

　　展陳設計師孫祥特意從從宋錦中擷取下如意紋圖案，在整個空間中進行放大處理。展廳中還有一個柱坊結構的閉合式沈浸空間，用多媒體手段，從服飾文化中提煉一些圖案，以萬花筒形式展現，讓觀眾身臨其境感受服飾文化的博大精深。

　　策展人胡研說，希望觀眾在觀展時能像翻看一本服飾文化史的書一樣受益。

　　據悉，展覽將在中國國家博物持續一年。